Danse forum
→ Che­mi­ne­ment de la danse forum

!!Brains­tor­ming I sur danse forum – Juillet 2006

La danse forum : pre­miers concepts

La danse forum s’inspire du théâtre forum et elle a un an d’âge. Autant dire qu’elle en est à ses bal­bu­tie­ments ! Voi­ci les pre­miers concepts qui se des­sinent, fruits des ate­liers de cette année 2005 – 2006 à Lam­besc. Ils regroupent un ensemble de pro­po­si­tions, qui sont ques­tion­nables et révi­sables par tous ceux qui par­ti­cipent, et pensent la danse forum et le théâtre forum.

Dérou­le­ment d’une danse forum publique

1‑Mise en route :

Elle nous apa­raît de pre­mière impor­tance, car d’elle va décou­ler la qua­li­té et la richesse de la danse forum. Elle est l’occasion d’une prise de conscience des besoins indi­vi­duels et/ou du groupe, et d’une pre­mière émer­gence de thèmes qui seront abor­dés en danse forum.

L’accent est mis sur l’émergence des sen­sa­tions. Pour faci­li­ter cette émer­gence nous uti­li­sons pour l’instant deux pro­cé­dés :

- l’expressivité : se relier aux sen­sa­tions de l’instant et les lais­ser don­ner nais­sance au mou­ve­ment.

- la pré-expres­si­vi­té : pla­cer le corps dans l’espace et dans le temps (dif­fé­rents angles de la tête et du regard, ou des épaules et du buste par exemple, dif­fé­rents rythmes etc.) et lais­ser les émo­tions et sen­sa­tions affleu­rer.

La pré-expres­si­vi­té est un concept déve­lop­pé par Euge­nio Bar­ba et Nico­las Sava­rese : « Ana­to­mie de l’acteur », dic­tion­naire de l’anthropologie théâ­trale, chez Bouf­fon­ne­ries Contrastes.

Dans la « pré-expres­si­vi­té », l’attention se foca­lise sur ce qui se passe en amont de l’expression, et laisse l’expression naître d’elle-même, sans inten­tion de la pro­duire. Cela donne une neu­tra­li­té au jeu de l’acteur/danseur qui per­met au spec­ta­teur, et je dirais aus­si à l’acteur/danseur, de rem­plir l’espace du jeu par sa propre ima­gi­na­tion, au lieu d’être pris par la main pour res­sen­tir ceci ou cela. Lorsque l’expression vient comme illus­tra­tion de l’intention, il y a redon­dance entre l’intention et l’expression, et l’ ennui est au ren­dez-vous.

Les deux approches visent à pré­ser­ver à chaque ins­tant une neu­tra­li­té de base : avoir un regard exté­rieur et inté­rieur à la fois, pour ne pas ver­ser dans le psy­cho­drame ni la danse-thé­ra­pie qui ne sont pas de notre res­sort, ni don­ner dans la « mau­vaise » poé­sie, encore moins dans le « n’importe quoi ».

L’équilibre entre ces deux pôles que sont l’expressivité et la pré-expres­si­vi­té nour­rit l’auto-apprentissage par le dis­cer­ne­ment, et sti­mule la créa­ti­vi­té par l’abandon des habi­tudes de mouvements/pensées.

2- Pause et échanges autour d’une col­la­tion.

3- Choix d’un thème et défi­ni­tion de sa pro­blé­ma­tique.

3- Mise en scène cho­ré­gra­phique de ce thème, par un cho­ré­graphe impro­vi­sé qui choi­sit ses dan­seurs et leur donne des consignes d’improvisation.

4- Réa­li­sa­tion par les dan­seurs de cette impro­vi­sa­tion dan­sée.

5- Retour oral des spec­ta­dan­seurs qui donnent leur avis et sug­ges­tions.

6- Inter­ven­tion d’un ou plu­sieurs spec­ta­dan­seurs, pré­pa­rée ou non, qui s’ajoute(nt) ou remplace(nt) un dan­seur selon sa (leur) déci­sion. Les pro­po­si­tions du spec­ta­dan­seur vont influer sur la danse en cours. Les dan­seurs doivent s’adapter et évo­luer en gar­dant souple mais fermes leur ligne direc­tive et leurs consignes.

7- Variantes autour d’un même thème, aus­si nom­breuses que sou­hai­tées.

8- Bilan géné­ral, par tous les par­ti­ci­pants.

Spé­ci­fi­ci­tés de la danse forum

- La danse forum se don­nant pour l’instant comme base « les sen­sa­tions » (plu­tôt que l’esthétique, ou l’onirique, le contact, l’abstraction etc.), la forme impro­vi­sée s’impose. A chaque reprise d’un thème, le dan­seur ne l’exprime pas de la même façon. Il y a une évo­lu­tion dans l’expression et dans le ren­du, quel que soit le nombre de fois qu’un thème est choi­si.

- La sen­sa­tion ne tombe pas du ciel, elle est aus­si bien le fruit du moment que celui de toute une his­toire. Elle est hau­te­ment éla­bo­rée, et en même temps spon­ta­née et immé­diate. D’où son extrême richesse.

- La non-com­pé­ti­tion entre dan­seurs est spon­ta­née dès que l’attention est por­tée sur les sen­sa­tions plu­tôt que sur l’esthétisme.

- L’esprit cri­tique est allié au non-juge­ment, tous deux sont garants de l’éducation du regard, celui du spec­ta­dan­seur comme celui du dan­seur.

- Dan­seurs et spec­ta­dan­seurs par­ti­ci­pants se trouvent dans un équi­libre instable entre volon­taire et invo­lon­taire, pré­vi­sion et spon­ta­néi­té, consigne du moment et créa­ti­vi­té, expres­sion « mon­daine » et « extra-quo­ti­dienne » (en réfé­rence aux tra­vaux d’Eugenio Bar­ba).

- Le recours au mimé­tisme du quo­ti­dien et à la théâ­tra­li­té du geste dans la danse est une solu­tion de faci­li­té qui abou­tit à la redon­dance des signes et à l’illustration du pro­pos : le ren­du est plat et l’ennui s’installe. Par contre, mime et théâtre peuvent avoir leur place ponc­tuel­le­ment dans la danse forum, pour­vu qu’ils soient choi­sis et employés à bon escient.

- L’économie des moyens : celle-ci aide à aller à l’essentiel tout en ouvrant des pos­si­bi­li­tés infi­nies. Le dan­seur ne peut se cacher der­rière une mega tech­nique, ni un esthé­tisme de cir­cons­tance, une mise en scène et des éclai­rages coû­teux, ni même une cho­ré­gra­phie abou­tie. Il doit trou­ver ses res­sources en lui-même, dans son authen­ti­ci­té et sa capa­ci­té à être à l’écoute de l’autre et de ce qui l’entoure.

- La danse peut se don­ner le luxe d’être abs­traite. En cela elle est plus qu’un lan­gage, au même titre que la poé­sie.

- L’abstraction per­met l’exploration de la com­plexi­té de la vie, de l’être, des situa­tions, à tra­vers l’économie de moyens. Nous avons beau­coup mis en œuvre l’abstraction au début de l’année (l’influence, le regard, la peur, la méta­mor­phose, ouvrir le temps, et – en fin d’année – le rap­port danse-musique), puis nous l’avons délais­sée pour explo­rer les réso­lu­tions de pro­blé­ma­tiques essen­tiel­le­ment sociales (le contact, la pres­sion, Nou­nours dans sa bulle, la sépa­ra­tion, l’indécision, l’attention por­tée à l’autre, la confiance). Un équi­libre reste à trou­ver entre l’abstrait et le concret dans le choix de nos thèmes et la façon dont nous les expri­mons.

- Les thèmes ne se can­tonnent pas à l’exploration de pro­blé­ma­tiques sociales, col­lec­tives ou indi­vi­duelles, mais évoquent de plus les pro­blé­ma­tiques exis­ten­tielles ou plus spé­ci­fi­que­ment artis­tiques.

Outils

- Rôle du joker

Il est garant du bon dérou­le­ment de la danse forum, dans le res­pect de cha­cun et l’attention à l’autre. Démar­rage des séquences, timing, musique, feed-back. C’est lui qui arrête une scène lorsqu’il sent qu’elle est abou­tie, mais aus­si lorsqu’elle s’enlise, devient hors sujet ou hors cadre/règles, ou redon­dante. Son inter­ven­tion vise à favo­ri­ser une prise de consience des pro­blèmes plu­tôt que de pro­po­ser des solu­tions. Mettre immé­dia­te­ment en dis­cus­sion ce qui vient de se dérou­ler de manière à ce que cha­cun puisse faire par­tie du pro­ces­sus de créa­tion des élé­ments de la danse forum. De cette façon, on tra­vaille à la fois sur le fond et sur la forme.

- La carte joker

Elle peut être uti­li­sée par les membres de la troupe.
En intro­duc­tion : pré­sen­ta­tion de la danse forum, rap­pel des consignes laté­rales et trans­ver­sales si néces­saire, ou des buts prin­ci­paux.
Pen­dant la danse forum : répondre aux besoins expri­més par les spec­ta­dan­seurs, pos­si­bi­li­té de recen­trer les débats, cibler les ques­tions, déga­ger les thèmes, pro­po­ser des mises en scène cho­ré­gra­phiques, favo­ri­ser la par­ti­ci­pa­tion de tous, veiller au rythme glo­bal. Un équi­libre est à trou­ver entre les sti­mu­la­tions et régu­la­tions de ces inter­ven­tions, et l’espace de créa­tion et de liber­té néces­saires à la danse forum.

- Rôle du cho­ré­graphe impro­vi­sé, dan­seur ou spec­ta­dan­seur

Mettre en scène, don­ner les rôles aux dan­seurs qu’il désigne pour com­men­cer. Puis lais­ser l’expérimentation se faire sans don­ner d’indications sup­plé­men­taires. Soit il s’inclut dans la cho­ré­gra­phie en dan­sant son propre rôle ou un autre, au moins une fois, soit il retourne dans le public et devient spec­ta­dan­seur. Par contre, il n’est pas sou­hai­table qu’il reste sur scène sans y par­ti­ci­per.

- Bilans :

Pro­po­si­tion de fil­mer les expé­ri­men­ta­tions cho­ré­gra­phiques à chaque forum (dans les ate­liers comme dans les repré­sen­ta­tions publiques), dont nous vision­ne­rions sur place un court extrait choi­si, comme point de départ du bilan. Consti­tuer dès à pré­sent des archives de danse forum avec les extraits sélec­tion­nés, pour consti­tuer un maté­riau de tra­vail et de réflexion. Tous les deux mois, dans le cadre des ate­liers, nous vision­ne­rons l’ensemble des docu­ments fil­més pen­dant cette période, pour faire le point.

- Concept à déve­lop­per

Ela­bo­ra­tion d’une « infra-tech­nique » par auto-appren­tis­sage, per­met­tant d’exprimer la spon­ta­néi­té : un « je ne sais quoi » à l’œuvre. Par infra tech­nique, nous enten­dons cette tech­nique invi­sible et qui donne à voir ce qui ne peut être per­çu à l’œil nu : l’expertise du mou­ve­ment et de l’art, appor­tée par la vie, et qui se conscien­tise par la pra­tique.

Comme la poé­sie, l’infra-technique peut se trans­mettre, mais pas s’enseigner au risque de la déna­tu­rer. L’un et l’autre ne sont pas repro­duc­tibles.

Buts de la danse forum

- Rame­ner la danse dans la vie, en tant que forme d’art. Rendre la danse à l’humanité qui est en soi et en cha­cun, plu­tôt qu’à l’esthétisme, l’accrobatie ou la vir­tuo­si­té.

- Edu­ca­tion du regard du spec­ta­dan­seur comme du dan­seur, à la fois non-jugeant et cri­tique, deux condi­tions sine qua non pour éle­ver le pro­pos.

Aman­da, Andréine, Johan­na, Léonardo

Article créé le 16/02/2020 – modi­fié le 10/06/2020